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旧影时光——旧影时光

旧影时光

在前面的讲述中,我们系统全面的了解了皮影的传承发展和它的表演制作过程。然而作为我国劳动人民在长期历史发展过程中创造的文化,它已是中华文化的重要组成部分,并有着无法替代的文化价值和无法比拟的现实意义。那么,那一场场真切动人、精彩纷呈的皮影戏究竟富有哪些表演之外的艺术魅力呢?而作为非物质文化遗产它的继续传承和发扬又有着哪些广阔的意义呢?《旧影时光》系列节目第五集 《皮影传承》,为您讲述。

上一讲中我们详细地了解了皮影的制作工艺流程,千百年来这种艺术被人们不断地传承和发展,这种独特的艺术表现形式一直在世界艺术领域里扮演着不可或缺的重要角色。作为世界上最早的幕影文化娱乐形式,它把中国民间工艺美术与戏曲巧妙结合成一种独特艺术品,成为中华民俗文化中的一朵奇葩。在中国,有不少地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的。皮影戏所用的幕影演出原理,和表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。现在,中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏,同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品,由此可见,皮影艺术在中国乃至世界上都拥有很高的艺术价值。在古代,古人看皮影戏,就像今天我们看电影一样,会被一种莫名其妙的神奇力量吸引住,非看完不可。“一口述尽千古事,双手对舞百万兵”,这话说得一点都不假,几个影人都出自一人之手,而且动作灵活,这是今天我们从电影上感受不出来的。除此之外,影人的造型更是令人出奇,一块简简单单的牛皮,被皮影师傅雕刻的出神入化。总之,皮影给予了我们无限的遐想空间。现在,就让我们徜徉在皮影艺术的海洋中,一同领略皮影的魅力所在。

在前面四讲中,我们从皮影戏影件的制作、皮影艺人们操纵皮影的功夫、技巧到皮影戏登台演出的效果明确看到了皮影戏的艺术魅力。然而作为千百年来倍受人们瞩目和喜爱的幕影文化娱乐形式,其原因不单是以上所述,其中最吸引观众眼球的便是不同人物造型的特定设计。

人靠衣装,佛靠金装,俗话说“若要娃娃恶,鼻子挨眼窝”,也就是“ 五官紧凑”。为了能吸引观众的眼球,皮影在造型上就要求与众不同了。因为皮影是用牛皮等兽皮雕刻成的,所以雕刻皮影的师傅在皮影诞生的时候就赋予了它所有的性格特征,这其中就包括它的长相、善恶、年龄等等。通过皮影的装束,我们就能更进一步判断它的身份地位。所以,为了能把这么多的信息在第一时间就传达给观众,皮影师傅的手工制作是至关重要的。如果连主角的长相都不能捉住观众的心,这台皮影戏还怎样演下去呢? 上一集我们为大家介绍了皮影的制作工艺,那么这仅仅是一道简单的制作吗?事实不像制作描述的这么简单。制作皮影人造型,是很花费心思的。对影人的发型、头饰、巾帽和服装,都要按人物不同行当、年龄、身份等来设计,而且都有固定样式。影人的服装和身子,除了少数特定人物专门使用以外,大部分都可以通用。也就是不同的影人面孔,配上同样的服装打扮,再表现出不同的人物造型,一时造就了皮影千姿百态、丰富多彩的人物造型。这是皮影戏与其他舞台表演形式相比与众不同的艺术特色之一。

影人作为皮影戏的主体,同时还是向观众传递信息的载体,因此影人的发型、头饰、巾帽和服装必须依据人物的行当、年龄、身份进行设计,并有固定样式,可见那一场场倍受人们喜爱的剧目背后渗透着皮影艺人们多少的辛劳和感悟。那么,在表演时为了增强皮影戏的真实感和立体感,皮影艺人们又将采用怎样的方法进行构图呢?

影人的总体造型也至关重要,它要在第一时间就捉住观众的眼球。经过长时间的摸索,最后艺人们采用了散点透视的方法。这种方法是结合正侧、斜侧、正面等多个角度进行构图,产生既夸张又合理的审美效果来。由于影人是在平面的木窗上表演的,所以一般影人的头部造型都是正侧面,也就是“五分脸”,还有的是采用半侧面脸或者是全正面脸的。影人的盔帽和发髻大部分采用正面、侧面或背面的角度,这样制作是为了方便让观众看到影人的全貌。影人的服饰设计,像甲胄、衣袍、衣裙等,采用的是七分或者八分角度。这样,一件影人的造型就形成了正侧面的头部、半侧面的身子,也就是“五分头,七分相”。皮影人的制作,单单依靠这种“五分头,七分相”的构图方式,还是不够的。这要配合皮影艺人灵活适度的夸张变形,才能加强平面影偶的立体感,来取得多角度的和谐。如,针对一些净角、丑角,它们的特征就要求造型上的夸张,像衣装、头型等,就不能像常规方法一样制作。这类影具就一定要制作出乍眼看上去不协调,但实际上是恰得到好处的视觉效果来,用这样的视觉效果来博取观众的喜爱。这种变形在影窗上,正好增补了影人偏小的不足,不仅适应了戏台下数十丈开外观众的视觉要求,而且还突显出了人物性格最有特征的部位。

采用“五分头,七分相”的构图方式,再加上皮影艺人在表演时灵活适度的夸张变形,这些合理而夸张的设计理念最终营造了影 幕上那些栩栩如生、活灵活现的影人形象。而就是这些亲切的形象,拉近了与老百姓之间的距离,不论何时何地,不论了解与否,皮影的出现似乎缔造了艺术的传奇。

现如今,很多年轻人了解皮影的也都寥寥无几,甚至00后的孩子对皮影更是闻所未闻、见所未见。皮影戏中的影人造型蕴涵着如此多的艺术特色,当它重新搬上舞台,再一次展现在世人面前的时候,立即引起了巨大的轰动。侯马的皮影艺人赵翠莲就讲过这么几出有趣的事情。有一年恰逢春节,赵老师的皮影团赴广州演出,观看的群众非常多,有的人觉得奇怪,就跑到影幕后面去看,出于好奇,还要求上台摸一摸皮影人,想知道这皮影到底是个什么物件,人们自觉地排成长长的队伍挨个过。演出用的时间无非就是多半个钟头,而满足观众的兴趣就要用去两三个小时甚至更多。皮影戏从初一到初七整整演了七天,在演出期间吸引了上万名来自广州本地和外地的游客,大家对皮影表演以及皮影艺术品非常喜爱。影剧《鹤与龟》刚演完,大家就争相购买。还有好多演出用的公鸡与小狐狸也都被买走了,皮影团里只要是演出过的影子就卖得特别快。有个南方人是很懂得做生意,他想把皮影装裱上框搞展览,这样就把皮影从单纯的演出变成了摆件,一下就把皮影的领域拓展了。在幕后他提起一个影人,说我就要这只狼。赵老师不明所以,心想这演出道具里没有狼的影具啊。原来他抓着影人的腰部提起来,没见过影人的他还以为这就是一只狼呢。为了增加皮影的观赏性和装饰性,使它更加符合现代人的审美眼光,赵翠莲在皮影的创新上花了很多累,心除了在材质和色彩上进行改进,她还制作了有故事情节的皮影长卷。应美国的邀请,赵翠莲皮影团一行先后在波士顿等地的二十多所学校、博物馆和文化场所进行演出,场次多达70多次。美国之行的每场演出都在当地掀起了不小的轰动,在她演出的20多所学校、博物馆和文化场所中,各地的外国居民都深切地感受到中国皮影艺术的魅力。赵翠莲发现,已经渐渐被人们淡忘的皮影戏随着皮影的热卖重新赢得了人们的喜爱。

小小的皮影经历了千百年的传承和演变,它不仅承载着中华民族的精神与情感,而且还增强了民族自豪感与自信心。而如今,皮影艺术不但在传承发展中形成了自己特定的艺术元素,同时还成为同世界进行文化交流的桥梁和纽带。

要演好一出皮影戏,就必须有令人满意的影人,出神入化的造型艺术,来体现它们独特的艺术风格。千百年来,我国皮影延续着宋代“公忠者调以正貌,奸邪者刻以丑形,盖以寓褒贬于其间”的传统造型,十分注意人物性格的刻画。艺人尤其注重刻画影人的眉眼、胡须和头冠发式,来表现忠奸善恶的品性特征。从古到今,影人的造型与影戏的演变历史,是一个同步的发展过程。历代影戏艺人,通过不断地经验积累,受多方面影响,加上小说里人物的描写,逐步形成了一套适合影戏的造型和特征。因此,皮影的造型艺术是不断发展完善的。20世纪初叶,皮影戏在中国广大地区传播开了,并形成了不同的地域风格,造型艺术也从中得到很好的发展。皮影戏作为我国民间戏曲艺术形式之一,它拥有着特定的艺术元素:全套的行头打扮,固定的曲牌唱腔,假定的环境设置和高超的身段技巧,从而使它成为中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗璀璨明珠。每年侯马市皮影艺术团都能接到来自国内外许多地方的邀请,昔日那些起早贪黑、走村串巷的皮影艺人们,现在也可以走出国门去大显身手了。小小皮影戏成了国际间传统友谊与国际文化交流的纽带。

如今,皮影戏虽然在全国各地都有流传,而且各具特色。但随着全球化、现代化进程的加快,一些新兴娱乐形式成为主流这给皮影戏带来了巨大的冲击。而如何拯救这门驶入浅滩的古老艺术、了解其中的文化价值成了继续发扬传统文化的必行任务。那么,在不同的艺术领域,皮影究竟有着哪些弥足珍贵的文化艺术价值呢?

从经济上来说,皮影的美术造型主要来源于古代壁画、佛像、戏曲脸谱服装和剪纸等民间艺术的精髓。为了能使影人在屏幕上横向活动,皮影艺人们还采用了大胆夸张,合理变形的艺术手法。总的说来,皮影的造型特点往往是整体上简约,形体内丰富,做到了民间艺术造型“繁”与“简”的有机结合。 皮影人是地道的民间手工艺品,这种蕴涵丰富的工艺品可以独立于影戏之外,成为一种独立存在的艺术形式。制作精美的皮影人作为手工艺品供人们欣赏,还能作为室内的装饰品,点缀生活空间。从皮影人的设计与制作来看,皮影的创造为美术设计提供了难得的素材,而且提供了广阔的展示空间。民间艺术和专业创作之间是一种相互渗透、相互依存、相互影响、相互转化的关系。一方面,现代艺术都是从民间艺术中汲取营养的,无论是创作手法、表现形式、还是作品中渗透的民族精神,都将为新的产品提供积极的经验和有益的启示。民间艺术作为现代人文化生活中的一项重要内容,越来越显示出更大的发展空间。形式的借鉴、营养的吸收和文化基因的承传,这就是皮影人文化价值的意义所在。

从皮影戏的剧目和音乐上来讲,皮影剧目中表演的内容,都是直接来源于百姓生活的平常故事,用简单的故事情节阐述一些深刻的道理,所以它常常能为人们的日常行为提供一种伦理模式。因此剧目中包含的故事情节。以及反映出的民风民俗等,是调查和采集民间文化素材的有效途径。皮影戏的音乐,在不同区域的长期演化过程中,音乐唱腔的风格和韵律都分别融合了当地的民族器乐、地方戏曲、民歌小调等音乐体系的精华,进而形成了异彩纷呈的众多流派。所以,皮影戏的唱腔音乐是在不同地区民间音乐的基础上发展起来的,也就是说皮影戏的音乐没有统一的腔调。但它的唱腔丰富,板式灵活多变,在我国的音乐领域里和其他乐种同样起着互相补取、相互促进的作用。现代音乐在进行音乐创作的时候,这些素材就是不可多得的民间音乐资料,具有潜在的实用价值。音乐艺人周杰伦曾创作过一首歌曲《皮影戏》,虽然是一种现代元素,但一二百字的唱词也算是把皮影的演出和操作做了个大概的描述了。

皮影作为一项拥有自己“文化遗传基因”的民间艺术,它在中华民族几千年的艺术发展中,既体现了社会文化内容和独特艺术表现的有机结合,同时又真正地体现了人与人、人与自然之间的和谐统一,体现了独具匠心的技术美,也体现了中华民族的传统美德。我们相信,在未来不断的改革与创新中,皮影艺术将在艺术丛林里芬芳依旧。

在当前各种艺术形式激烈竞争的环境下,皮影要取得一席之地并获得更大发展,必须在保持独有风格的同时,不断地改革与创新,使这一传统艺术与时代接轨。现在人们运用信息技术手段,把皮影戏利用高科技制作成精美的画面,用更高效、更好的艺术效果吸引了大众的眼球。相对于古老的皮影艺术,现代动画艺术提供了更加高度自由的表达运动的手段,和捕捉生命内涵的技巧。正是因为这种关注图形和造型的艺术革新,才进一步开启了皮影新的艺术道路。在当代的电影艺术中,皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段,为美术片创出了新品种。从1958 年第一部皮影美术片《猪八戒吃西瓜》起,已经有十多部吸取皮影表现技法的美术片问世。艺术源于生活,只有体现生活,反映生活的皮影才是真正的皮影艺术。我国的皮影剧团每到国外演出,都受到高度赞誉。作为世界上最早供人观赏的幕影艺术,国外学者公认中国的皮影戏是近代电影的鼻祖。目前,随着全球化趋势的加强和现代化进程的加速,我国的文化生态发生了巨大变化,非物质文化遗产受到猛烈的冲击。一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失,许多传统技艺也濒临消亡,大量有历史价值、文化价值的珍贵实物资料遭到毁弃或流失境外。因此,加强我国非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。希望在我国非物质文化保护这一系列政策的鼓舞下,皮影艺术能在新时期里重新走入人们的视野,受到人们的关注与喜爱,让它再次放射出更加耀眼的光彩。皮影艺术是民族的,也是世界的。


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